LA CIENCIA DEL SUEÑO, by Valtoch.

El cuarto de car lost continúa incorporando críticos invitados a su staff. Este es el caso de mi amiga personal Vale Tochi, o mas conocida bajo el seudónimo artístico de Valtoch, que nos trae un comentario sagaz, solo como ella puede hacerlo, sobre el nuevo filme del talentoso director Michel Gondry. Que lo disfruten y a la espera de mas colaboraciones especiales suyas.

“LA CIENCIA DEL SUEÑO” (Francia 2006) Duración: 105 minutos. Dirección y Guión: Michel Gondry. Interpretación: Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat, Miou Miou. Producción: Georges Bermann. Música: Jean-Michel Bernard. Fotografía: Jean-Louis Bompoint. Montaje: Juliette Welfling. Diseño de Producción: Pierre Pell y Stéphane Rozenbaum. Vestuario: Florence Fontaine.

Calificación: VALTOCH (Equivalente a un CAR LOST)

Michel Gondry, francés, director de cine, anuncios, y vídeos musicales, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena, nos presenta “La science des rêves”, traducida en español como “La ciencia del Sueño” o “Soñando despierto”.
La historia transcurre en París, donde Stephane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad, aterriza en París, en su casa de la infancia engañado con su madre que le da la esperanza de un buen trabajo, y termina en una pequeña empresa que se dedica a la fabricación de rutinarios calendarios. Tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su exuberante universo de cartón.
Aunque muchos afirmen que este filme hable del amor, va más allá de eso, o mejor dicho, le pasa por el costado; el realizador nos muestra un mundo
onírico, “su” mundo, universo de lo creativo, de lo fantástico e imposible, allí se mezclan los miedos y los deseos conformando un todo absurdo que excede a lo romántico para imbrincarse en algo mas abstracto que vive en el inconsciente del personaje y sobrepasa su voluntad (como la vida misma).
¿Es la película una exhibición plástica de lo que puede llegar a hacer la creatividad de este realizador a la que le debe su reconocimiento como tal? Puede que sí, pero no es solo eso, este film trasmite mas que bellas imágenes, y a pesar de ser en definitiva una historia triste con un dejo de nostalgia en donde los sueños no son mas que eso “solo sueños” es un bello relato y si yo pudiera construirla, mi realidad se asemejaría a la de los momentos felices que tiene Stéphane Miroux.
El protagonista es un personaje inocente, que roza el límite del infantilismo y navega entre dos mundos, el de la realidad y el de los sueños, al punto de confundirlos. Ingeniero e ilusionista a la vez, Gondry logra llevar a la pantalla la representación de cosas abstractas, locas y surrealistas que suceden en los sueños, imitándolos de manera extraordinaria.
El mundo sublime de Stéphane redunda en maquetas de cartón y paisajes que se asemejan a los collages que todos alguna vez hicimos en jardín de infantes (salvando que estos son mas elaborados y con una idea mas concreta de fondo), el stop motion también se hace presente en su mundo de fantasía dándole vida a muñecos de tela, maquinas de cartón y manos gigantes, entre otros.
La narración y el montaje contribuyen a que, como Stéphane, el espectador vaya perdiendo los límites entre un mundo y el otro, bajo el punto de vista de Stéphane, los universos se confunden atravesando la línea imprecisa y desordenada de lo que resulta posible e imposible en la diégesis de cada uno, donde la única certeza de sueño o realidad a veces, parece ser, el cartón.