MAS FESTIVALES.

"Elio" volvió al ruedo. En esta ocasión se trata de un certamen de cortometrajes celebrado en Chile. El segundo Festival Internacional de Cine Independiente de Iquique se llevó a cabo del 8 al 12 de febrero de 2010. El filme de Bacalao Films compitió en la categoría de ficción junto a trabajos provinientes de América Latina y Europa.

"ELIO" Y "DIONISIO" SELECCIONADOS EN EL IV FESTIVAL DE CINE DE CARLOS PAZ.

Del 26 al 28 de noviembre se llevará a cabo la cuarta edición del Festival Nacional de Cine de Carlos Paz. El evento, organizado por la Municipalidad de dicha localidad serrana, cuenta con una sección competitiva de cortometrajes. "Elio", producido por Bacalao Films, participará en el apartado argumental y "Dionisio - La increíble historia de un cortejo", realizado por Esoteérico Producciones, lo hará en el de animación.

Por otra parte, en el mes de octubre pasado "Elio" logró el premio a la Mejor Producción en la Muestra Universitaria de Cortometrajes del IX Festival Internacional de Video de Santa Cruz de la Sierra (FENAVID INTERNACIONAL 2009). Todo un logro!!!

"DIONISIO" EN ANIMA 09.

Del 8 al 10 de Octubre se llevará a cabo en la ciudad de Córdoba el "V Festival Internacional de Animación de Córdoba - ANIMA 09" y "Dionisio - La increíble historia de un cortejo" estará presente. El evento es organizado por el Centro Experimental de Animación del Departamento de Cine y Tv perteneciente a la Universidad Nacional de Córdoba y se ha erigido como uno de los más importantes encuentros sobre animación a nivel mundial. Cortometrajes provenientes de todos los continentes, respondiendo a las mas variadas técnicas y estéticas, forman parte de la extensa y variada programación del festival que, además, contará con seminarios, cursos y talleres. "Dionisio", el cortometraje animado de Esoteérico Producciones, participará de la sección Panorama Latinoamericano.

Pero eso no es todo. "Dionisio" también formará parte de la Muestra No Competitiva del "IV Festival Iberoamericano de Cortos - Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural" que se realizará del 14 al 21 de Octubre en la Ciudad de Buenos Aires. Dicho festival tiene como propósito difundir las creaciones audiovisuales de niños, adolescentes y jóvenes de habla hispana y portuguesa, como así también estimular la creación de sus propios relatos.

El filme además ha sido seleccionado para formar parte de la "II Muestra de Cine Independiente del Centro" que se desarrollará del 21 al 25 de Octubre en la ciudad de Río Cuarto y en la cual se proyectarán las más diversas producciones de cine independiente de Córdoba, La Pampa, San Luis, San Juan, Mendoza y Santa Fé.

"NOCHE DE PAZ (NOCHE DE AMOR)" SELECCIONADO EN EL FESTIVAL DE VIGO (ESPAÑA).

"Noche de Paz (Noche de amor)", cortometraje producido por Esoteérico Producciones, ha sido seleccionado para participar del "Festival de Cortometrajes Vigounhaedez", certamen enfocado en la problématica y la producción audiovisual de los jóvenes.

El evento se desarrollará del 22 al 26 de septiembre en la localidad española de Vigo, situada en Galicia, al norte del país ibérico. La película tendrá el honor de abrir el festival, pues su proyección está prevista para el martes 22 a las 18 hs.

"Noche de Paz (Noche de amor)" es un cortometraje ficcional realizado por Emiliano G. Brasca, Ma. Constanza Curatitoli, Pichu Tomsic, Carlos Ignacio Trioni y Juan Carlos Wuerich.

AY ESTE DIONISIO!!!

"Dionisio - La increíble historia de un cortejo", cortometraje de animación realizado por Esoteérico Producciones, comenzó su recorrido por todo el país. El filme fue seleccionado para participar de la Muestra Oficial del "VI Festival de Cine y Video Independiente de Escobar", encuentro que se llevó a cabo el pasado 15 y 16 de Agosto en la ciudad bonaerense de Belén de Escobar. Pero eso no es todo, pues Dionisio el próximo 4, 5 y 6 de Septiembre estará en la localidad de San Pedro (también en la Provincia de Buenos Aires) concursando en el "III Festival Nacional de Cortos de San Pedro" y del 16 al 27 de septiembre hará lo suyo en el prestigioso y reconocido "Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires" en su 7ma edición.

"Dionisio - La increíble historia de un cortejo" es un cortometraje realizado bajo la técnica del stop motion por Emiliano G. Brasca, Ma. Constanza Curatitoli, Pichu Tomsic, Carlos Ignacio Trioni Bellone y Juan Carlos Wuerich.

DIONISIO.

Hoy presento en exclusiva "Dionisio - La increíble historia de un cortejo", cortometraje de animación realizado integramente por Esoteérico Producciones. El filme, desarrollado bajo la técnica del stop motion, cuenta una mágica historia de amor: durante las noches el atelier de un bohemio artista francés cobra viva dando lugar a un increíble cortejo.

Emiliano G. Brasca, Ma. Constanza Curatitoli, Pichu Tomsic, Juan Carlos Wuerich y Carlos Ignacio Trioni son los autores del mencionado cortometraje.

SEGUIMOS DE RONDA...

Y si... "Noche de Paz (Noche de Amor)" continúa su recorrido por los festivales. En este caso se trata del III Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz, muestra organizada por la Municipalidad de dicha ciudad que se llevará a cabo del 27 al 30 de noviembre en el complejo de cines Holiday.
El filme realizado por Esoteérico Producciones fue seleccionado para participar de la muestra competitiva de cortometrajes proyectándose el viernes 28 a las 17 horas en la sala 1 del mencionado cine.
Para mas información acerca de la participación de "Noche de Paz (Noche de Amor)" en el festival hacé click aquí.

PRESENTACIÓN OFICIAL DEL TRAILER DE "ELIO".

Ya está entre nosotros el avance oficial de "Elio", un cortometraje ficcional (16 mm) realizado integramente por BACALAO Films, un grupo de prometedores realizadores audiovisuales argentinos.
El filme cuenta la historia de vida de Elio, un peculiar personaje que, siendo rechazado y despreciado por todo y todos, afronta su negada existencia con optimismo, actitud que lo lleva a encontrar la felicidad, la superación y la realización personal en el lugar menos esperado. El cortometraje se define como una comedia dramática abordada desde el grotesco y la sátira; y cuya narración, enmarcada en la tradición de la fábula y el cuento popular, propone un creativo planteo visual y sonoro lleno de poesía y color.

POR LOS FESTIVALES...

"Noche de Paz (Noche de Amor)" comenzó su recorrido por los festivales y el mundo. La noticia que nos ocupa es su participación en el III Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil de Medellín, organizado por la Fundación Crea. El cortometraje (cuya autoría pertenece a los realizadores Constanza Curatitoli, Pichu Tomsic, Emiliano Brasca, Juan Carlos Wuerich y Carlos Ignacio Trioni) fue seleccionado, junto a otros 14 cortometrajes -ficcionales, documentales y de animación- provenientes de Latinoamérica y España, para participar en este prestigioso festival que hace incapié en la alfabetización audiovisual de niños y jóvenes. La temática del encuentro, que se desarrolló del 15 al 19 de Octubre en la ciudad de Medellín, fue Familia y Sociedad. Recordemos que "Noche de Paz (Noche de Amor)" es un filme ficcional que refleja, a través del humor, los conflictos cotidianos que afectan al mundo familiar.

Resultó ganador de la competencia de Video Ficcional el cortometraje cordobés "Abuela" dirigido por Martha Maldonado (nuestras felicitaciones a los realizadores). Sin lugar a dudas el solo hecho de participar fue una experiencia única e inolvidable. Y saber que personas tan lejanas y distintas pudieron apreciar nuestra obra es el mas grande de todos los premios.

Para mas información sobre la participación del cortometraje en el festival: www.fundacioncrea.org

"NOCHE DE PAZ (NOCHE DE AMOR)" - REESTRENO EN EL CINECLUB MUNICIPAL "HUGO DEL CARRIL".

El próximo martes 03 de junio se llevará a cabo el reestreno de "Noche de Paz (Noche de Amor)", un cortometraje ficcional realizado íntegramente en la provincia de Córdoba por un grupo de jóvenes cineastas locales. El filme tuvo su estreno el miércoles 19 de diciembre de 2007 en una velada íntima desarrollada en el complejo de cines Gran Rex de la Ciudad de Córdoba a la cual asistieron amigos y familiares de los realizadores. Aunque la inminente proyección en el Cineclub Municipal "Hugo del Carril" se trata de su verdadera presentación en sociedad, pues el ciclo "El Corto" se encargará de poner al alcance de todos los cordobeses este singular filme que refleja, a través del humor, los conflictos cotidianos que afectan al mundo familiar.
"Noche de Paz (Noche de Amor)" nació del esfuerzo y la dedicación de Constanza Curatitoli, Emiliano Brasca, María "Pichu" Tomsic, Carlos I. Trioni y Juan Carlos Wuerich; pero no estuvieron solos. Familiares, amigos, compañeros y un maravilloso grupo de actores, integrado por Maura Sajeva, Ariel Merlo, Tita Duprat, Emiliano Bergoglio, Valeria Urigu, Patricia Lescano, Ana Petit, Myrna Brandán, Horacio López, Mariana Cavallaro y Ezequiel Domínguez, acompañaron a los realizadores a lo largo de este extenso camino.
¿Qué pasaría si esta Navidad la sorpresa mas grande no la trae Papá Noel? Están todos invitados a descubrir la respuesta. La cita es el próximo martes 03 de junio a las 23 horas en el Cineclub Municipal "Hugo del Carril", ubicado en Bv. San Juan 49, Ciudad de Córdoba.

Quiero expresar un agradecimiento especial a Juan Pablo Antun que coloboró con la realización del avance promocional.

TRAILER RECOMENDADO DE LA SEMANA: "THE FALL".

El avance recomendado de esta semana pertenece a “The Fall”, una coproducción de India, EE.UU. y Gran Bretaña que data del año 2006. Dirigida por Tarsem Singh (responsable de varios videos musicales y la malograda “La Celda”, con Jennifer López) y protagonizada por Lee Pace (el extraordinario Ned de “Pushing Daisies”), el avance se destaca por sus impresionantes imágenes, cargadas de plasticidad, color y poesía. Sin lugar a dudas el filme promete un innovador planteo acerca del concepto fantasía, apoyado, básicamente, por el desempeño de la fotografía, el maquillaje, el vestuario y la escenografía.
A pesar de su exitoso paso por numerosos festivales internacionales (Toronto, Los Ángeles, Ámsterdam) y el reconocimiento en muchos de ellos (Mención especial en el Festival de Berlín 2007 y Mejor Filme en el Festival de Cataluña 2007), “The Fall” ha tenido que esperar dos años para su estreno comercial (el 9 de mayo próximo será su estreno en USA). Esperemos que el resultado esté a la altura de las expectativas generadas por las bellas imágenes que se continúan.

PRESENCIA ARGENTINA EN CANNES.

Se puso en marcha la 61ª edición del Festival de Cannes y la abultada presencia argentina no pasó inadvertida y eso, por supuesto, nos llena de regocijo. La organización del festival de cine más importante y reconocido del mundo dio a conocer en el día de hoy el listado de los filmes que competirán en la sección oficial. Junto a figuras reconocidas internacionalmente como Clint Eastwood (que presentará “The Changeling”, con Angelina Jolie), Steven Soderbergh (haciendo lo propio con “El Argentino”, filme sobre el Che Guevara interpretado por Benicio Del Toro), Charlie Kaufman (“Synecdoche, New York”), Walter Salles (“Linha do Passe”) y Win Wenders (“The Palermo Shooting”) estarán la salteña Lucrecia Martel (“La mujer sin cabeza”) y el realizador bonaerense Pablo Trapero (“Leonera”) aspirando alcanzar la preciada Palma de Oro.
Por su parte, el director bosnio Emir Kusturica dará a conocer, fuera de competencia, su maratónico documental acerca de la vida del astro del fútbol argentino Diego Maradona; Steven Spielberg y Woody Allen harán lo propio presentando en sociedad “Indiana Jones IV” y “Vicky Cristina Barcelona” respectivamente.
El festival se celebrará del 14 al 25 de mayo, siendo “Sex and the City” el filme escogido para inaugurar la competencia que tendrá un jurado integrado por artistas como Natalie Portman, Alfonso Cuarón y Sean Penn, oficiando de presidente. Con ese tribunal ¿algún concursante correrá con ventaja? Esa y otras dudas sobre el mundo del cine tendrán su respuesta en breve.

BLINDNESS: UN TRAILER IMPACTANTE.

"Blindness" es uno de los grandes filmes que podremos ver durante el 2008. Dirigida por el brasileño Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios", "El Jardinero Fiel") se trata, nada mas y nada menos, de la versión cinematográfica de una de las novelas mas populares del ganador del Premio Novel José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera".

La premisa del relato es tan simple como aterradora. Una extraña epidemia, inexplicable mal consistente en una infinita ceguera blanca, asola a todo un país. La enfermedad se extiende y las calles acaban repletas de ciegos. El temor y la crisis aumenta al tiempo que las personas se convierten en presa de los mas bajos instintos del ser humano. El profundo egoísmo que caracteriza a los personajes de la novela es una metáfora de la sociedad actual: la ceguera va mas allá del significado propio de la enfermedad física.

En medio de esta profunda crisis uno de los tantos personajes parece ser inmune y para acompañar a su esposo en el dolor finge sufrir la enfermedad. A partir de ese acontecimiento surge el siguiente cuestionamieto: ¿Cuál sería nuestro grado de responsabilidad como personas que “vemos la luz” en un mundo de ciegos?

El rodaje del filme producido por Miramax tubo lugar en la ciudad de Montevideo durante el año pasado y cuenta con las actuaciones de un elenco de lujo: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Sandra Oh, Danny Glover y Gael García Bernal.

El estreno mundial esta previsto para mediados de septiembre, previo paso por los Festivales de Venecia y Toronto. Muchos críticos y entendidos están especulando sobre las posibilidades del filme en la próxima temporada de premios. El trailer estrenado esta semana no hace otra cosa que reafirmar dichas premisas.

LO NUEVO DE PETER JACKSON: "THE LOVELY BONES"

“The Lovely Bones” (“Desde mi cielo”, su título en la edición española) es una fascinante y emotiva novela cuya autoría pertenece a la escritora norteamericana Alice Sebold. Publicado por primera vez en el año 2002, el libro se ha transformado en un verdadero fenómeno de ventas a nivel mundial. Partiendo desde una extraña pero atractiva mezcla entre ternura, fantasía y terror, la novela narra los desdichados acontecimientos vividos por la pequeña Susie Salmon. Violada y asesinada a manos del señor Harvey (su vecino), la jovencita observa desde el cielo la evolución de cada uno de los miembros de su familia al tiempo que se desarrolla la investigación policial del crimen que la tiene por objeto.
El director Peter Jackson (responsable de la trilogía de “El Señor de los Anillos”) se enamoró perdidamente de la novela al punto de comprar los derechos de la misma de forma independiente. El escepticismo de los estudios de Hollywood era grande, pero si algo caracteriza al realizador neozelandés es el riesgo y la tenacidad. En Octubre de 2007 comenzó el rodaje del filme cuyo elenco está encabezado por la recientemente nominada al Oscar y talentosa Saoirse Ronan (como Susie). Rachel Weiz y Mark Wahlberg también son de la partida (interpretando a los padres de la púber) junto a Susan Sarandon (como la abuela) y Stanley Tucci (como el vecino criminal).
Según propias declaraciones del director el filme va a mostrar una clase de fantasía nunca antes vista; y la experiencia vivida con la obra de Tolkien no hace más que validar sus palabras. Seguramente estaremos frente a otra grata experiencia cinematográfica.
El estreno mundial de “The Lovely Bones” está previsto para el 13 de Mayo de 2009.

TRAILER RECOMENDADO DE LA SEMANA: "WALL-E"

Disney está preparando el terreno para el inminente estreno de la última producción de su filial de animación digital (Pixar). "Wall-E", sin lugar a dudas, es uno de los estrenos mas esperados del año y la campaña de promoción del filme está atento a ello. Dirigida por Andrew Stanton (responsable de "Buscando a Nemo") la cinta cuenta una extraordinaria historia sobre el valor de la amistad y promete emoción genuina en forma de lágrimas. El estreno en nuestro país está pautado para el 3 de julio. Aquí el trailer promocional, a disfrutarlo!

"SHOOT ´EM UP"

“SHOOT ´EM UP” (EE.UU. 2007) Duración: 86 minutos. Dirección: Michael Davis. Intérpretes: Clive Owen, Paul Giamatti, Monica Bellucci. Guión: Michael Davis. Fotografía: Peter Pau. Música: Paul Haslinger. Edición: Peter Amundson.
Calificación: CAR LOST

“Shoot ´Em Up” es una película que no se toma nada en serio; ni siquiera a si misma. Y eso, que podría haber sido un gran acierto, se siente como un paso en falso. La primera toma lo dice todo: el logo de la New Line Cinema termina agujereado por la acción de un arma de fuego. A partir de ese momento no hay vuelta atrás ni excusas para encontrarle coherencia y sentido común a una cinta que, a pesar de encerrar su propia lógica, no logra que el público deje de percibir interferencias en la exageración de su ser.
El camino escogido por el director para contar esta sencilla historia (acerca de un pistolero solitario que debe proteger a un recién nacido de las balas de una organización gubernamental) fue arriesgado y muy personal. De no ser por eso el atractivo de la cinta sería nulo, pues el argumento es bastante soso y presumido. Y en correspondencia a ello los personajes son llevados al límite de sus posibilidades, al igual que las situaciones en las que se ven envueltos, sin tener mínimamente en cuenta el sentido del buen gusto y la decencia (la violencia – física, verbal, involuntaria y/o intencional - vertida gratuitamente sobre el niño en cuestión roza lo sádico y aún mas lo amoral).
Aún así es notoria la convicción demostrada por el director Michael Davis, que no vacila jamás a pesar de equivocarse exorbitante y grotescamente en varios de sus planteos, los que cree mas ingeniosos y ocurrentes de lo que realmente son. Decidido a empapar cada fotograma con dicha confianza (y sangre, por supuesto) el realizador se propone parodiar el género que aborda aunque solo logre una irreflexiva y excedida burla hacia el espectador y el cine mismo.
En resumidas cuentas “Shoot ´Em Up” es un filme para aquellos pocos que estén dispuesto a soportar este planteo por mas vanguardista, directo e incompleto que pretenda ser. La cinta -cursi, necia y superficial a la vez- hace ruido constantemente y eso incomoda (Clive Owen devorando zanahorias entre otras tantas cosas). La propuesta podría sintetizarse en una de las tantas secuencia del filme que rozan lo exótico: un tragicómico, brutal y ruidoso tiroteo desatado por Clive Owen mientras mantiene relaciones sexuales junto a Mónica Bellucci. Sin palabras, sin comentarios.

CARACTERÍSTICAS DEL DVD:

- Contenido: 1 Disco.

- Imagen: 2.35:1 16/9 Anamórfica.

- Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.

- Contenido Extra: Escenas eliminadas, Escenas alternativas, Audiocomentario del director, Rodando "Shoot ´Em Up", Ballet de balas, Animatics, Trailers.

TRAILER RECOMENDADO DE LA SEMANA: "CORALINE"

"Coraline" es el nuevo proyecto cinematográfico de Henry Selick, director de las fabulosas cintas de animación "El extraño mundo de Jack" y "James y el durazno gigante". Desarrollada bajo la técnica de stop motion, la película será proyectada en los cines en formato de tres dimensiones y su estreno está previsto para el mes de febrero de 2009. Entre los actores que darán vida a los personajes se encuentra Dakota Fanning (como la pequeña Coraline) y Teri Hatcher (interpretando a su madre).
Basándose en el relato del escritor Neil Gaiman (autor de la novela que dio origen al filme "Stardust" y guionista y productor de "Beouwulf"), "Coraline" narra la historia de una curiosa niña que descubre una misteriosa puerta en su nueva casa, que la conducirá a un mundo paralelo donde ha de vivir una serie de extraordinarias aventuras: ...algunas puertas no deberían ser abiertas... sentencia el avance cinematográfico. ¿La niña habrá hecho lo correcto?

SWEENEY TODD.

“SWEENEY TODD: EL BARBERO DEMONÍACO DE LA CALLE FLEET” (EE. UU. 2007) Duración: 116 minutos. Dirección: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower. Guión: John Logan, basado en el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Fotografía: Dariusz Wolski. Música: Stephen Sondheim. Edición: Chris Lebenzon. Diseño de Producción: Dante Ferretti.
Calificación: CAR LOST

En varias ocasiones he hecho pública mi simpatía hacia el género musical como también la admiración que siento por el talento artístico de Tim Burton. “Sweeney Todd” debería haber sido un programa sin desperdicios, pero no fue así: la última creación de la dupla Burton-Depp, contrariamente a lo que esperaba, me defraudó profundamente.
En términos generales “Sweeney Todd” es un filme que se queda a mitad de camino en todo aspecto. Incluso su esencia encierra el mayor de sus problemas: el musical (por mas que sea de terror) y Burton definitivamente no son una buena combinación. La materia prima que sirve a la película (ya sea el mito viviente del barbero asesino o el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler) es de una riqueza impresionante, aunque está desaprovechada pues los caminos escogidos por el director no fueron los mas indicados. Ya sea por el desconocimiento de los códigos propios del musical, la no aceptación de los mismos o su incompatibilidad con la visión sanguinaria y gótica de Burton, “Sweeney Todd” termina resultando un híbrido incoherente e irregular; las secuencias musicales no tienen fluida conexión con aquellas de texto hablado y viceversa, lo que provoca que el filme se aprecie como dos películas distintas sobre el mismo tema (cada una de ellas con sus aciertos y desaciertos) unidas casualmente y sin ningún tipo de precisión.
El mismo tipo de problema se percibe en el guión. Burton no se decide sobre que arista de la historia centrarse y en consecuencia se origina un divagare narrativo que no permite el desarrollo completo de ninguna de las tramas (¡incluso la principal!). El espectador nunca ha de enterarse de las justificaciones y los porqués del accionar de los personajes. Si poco y nada sabemos de la transformación de Benjamin Barker y la consecuente venganza de Sweeney Todd, mucho menos conoceremos acerca del ensañamiento del Juez Turpin para con el barbero o sobre el repentino e incondicional enamoramiento de Anthony por Johanna. Porque “Sweeney Todd” posa su atención en aspectos accesorios, al punto de volverse repetitiva, inconsistente y cansadora: una y otra vez vemos a Johnny Depp salpicarse con sangre inocente o examinamos las fantasías románticas de Helena Bonham Carter (hecho que solo se justifica por la relación sentimental-familiar de la actriz con el realizador), pero nunca llegamos a saber a ciencia cierta la génesis de truculenta tragedia (parece ser que el director confió excesivamente en el conocimiento previo del espectador subestimando al público desprevenido y corriente).
El musical no es apto para todo público y dicha acepción corre de igual manera para sus intérpretes. Johnny Depp es uno de los actores mas talentosos de su generación y junto a Tim Burton ha desarrollado una serie de personajes que desbordan excentricidad. Pero su desempeño en “Sweeney Todd” no sobrepasa la media. Personalmente creo que ha llegado el momento de exigirle al actor la no repetición, lo que implicaría necesariamente unas vacaciones lejos de Burton. Tal como mencionaba anteriormente, la excesiva presencia en pantalla de Helena Bonham Carter solo se entiende por el hecho de ser la esposa del director, pues sus cualidades vocales son nulas. Alan Rickman y Timothy Spall pasan totalmente inadvertidos mientras que Jayne Wisener (Johanna) es la versión clonada de Christina Ricci en “Sleepy Hollow”, filme al que se hace referencia infinidad de veces a lo largo de todo el metraje. A pesar de la irregularidad del elenco Sacha Baron Cohen (Pirelli) y el niño Ed Sanders (Toby) se lucen al punto de opacar al mismísimo Depp, pues sencillamente han hecho lo que debían hacer: lograr la combinación justa entre comedia musical y drama sanguinario.
La irregularidad de “Sweeney Todd” alcanza incluso a la estética visual, uno de los aspectos más característicos y valorados del universo Burton. La fotografía (extrañamos a Emmanuel Lubezki), empecinada en encarnar el lúgubre corazón del personaje, no permite –literalmente- distinguir con totalidad el diseño de producción y el vestuario (sin lugar a dudas el aspecto mas destacado de todo el filme). Por su parte las capas de cosmético en el rostro de los personajes son tan exageradas que el maquillaje resulta totalmente inverosímil y ridículo.
Resumiendo, “Sweeney Todd” es un intento fallido y solo de a ratos se perciben ráfagas del Burton genuino (y la mayoría de ellos prescinden de las ataduras del musical lo que una vez mas apoya mi teoría de que el filme debería haber tenido un formato clásico). Una verdadera lástima sobre todo por lo que el filme podría haber significado. Quizás mis expectativas eran muy elevadas: fui a ver la mejor película de Tim Burton y me encontré con una mas del montón, una piedra en el zapato, un traspié en su filmografía el cual prefiero olvidar.

Para destacar: la contundente toma final que tiene el dramatismo, la fuerza y el valor que el resto del filme no se animó a desarrollar.

SORPRESA Y NO TANTO.

Se entregaron los premios Oscar a lo mejor del cine y como era de esperarse no hubo grandes extrañezas en las categorías principales aunque si un par de sorpresas en el apartado de rubros técnicos. “No Country for old Men” y los hermanos Cohen fueron los grandes vencedores de la noche. La cinta se alzó con 4 premios: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Secundario (para el español Javier Bardem) y Mejor Guión, dejando relegada a su mayor competidora, “There will be blood”, que cosechó dos laureles: Mejor Actor, número puesto para Daniel Day-Lewis, y Mejor Fotografía. El resto de las grandes competidoras debieron conformarse solo con una estatuilla: “Atonement” ganó por la excelente banda sonora a cargo de Darío Marianelli, “Juno” en el apartado de guión original y la panfletaria “Michael Clayton”, en contra de muchos pronósticos, logró un Oscar por la actuación de Tilda Swinton (por sobre las deslumbrantes composiciones de Amy Ryan o Cate Blanchett!)
Esta 80ª entrega fue un evento bastante desabrido y sobrio, donde lo mas destacado fue la habilidad del conductor Jon Stewart para hacer comentarios en referencia a la huelga de guionistas, los nostálgicos clips que evocaron a los actores, actrices, cineastas y películas ganadoras a lo largo de estos 80 años y, por supuesto, los números musicales a cargo de Amy Adams y la estrella de Broadway Kristin Chenoweth que interpretaron dos de los tres temas nominados a Mejor Canción pertenecientes a la película “Encantada” (aunque el gran Alan Menken fue vencido a manos de los ignotos compositores de “Falling slowly" del filme indie “Once”). Entre el material para el olvido podemos remarcar la intervención de los marines desperdigados en Irak quienes presentaron a los ganadores en el rubro documental, la pobre puesta escenográfica y la austeridad general (muchos adjudican eso a las consecuencias de la huelga del SAG).
Tal como decía, los Oscars siempre deparan alguna que otra sorpresa y este año fue en el apartado técnico. Es digno de destacar la excelente performance de “El Ultimátum de Bourne” que, con una efectividad del 100 por ciento, se alzó con los galardones a Montaje, Sonido y Montaje de Sonido. “The Golden Compass” dio la nota al llevarse el correspondiente premio a Mejores Efectos Visuales dejando a “Transformes”, la máxima favorita en el rubro, con las manos vacías. “Elizabeth: The Golden Age” hizo lo suyo en Vestuario, “Sweeney Todd” otro tanto en Dirección Artística y “Ratatouille” fue considerado el Mejor Largometraje de Animación.
El pobrísimo filme francés “La vie en rose” (perdón, ¿no era un telefilme de Hallmark?) hizo historia al transformarse en el vehículo al Oscar para Marion Cotillard, la segunda actriz de la historia en ganarlo por una interpretación en lengua no inglesa. La francesa desbancó a Julie Christie y a Ellen Page, dos favoritas, gracias a su composición de la cantante Edith Piaf, personaje que le demandó una extremada entrega física (mucho se debe al Maquillaje que también tuvo su reconocimiento), aunque el resultado es una criatura totalmente despreciable que no inspira la mas mínima simpatía.
Sin dudas la gran olvidada de la noche fue “The diving bell and the Butterfly” que regresó a casa con las manos totalmente vacías. Michael Moore no pudo (afortunadamente) repetir la hazana conseguida con “Bowling for Columbine” y Austria obtuvo su primer Oscar gracias a “Los Falsificadores”.
Según datos oficiales la ceremonia fue vista por poco menos de 30 millones de espectadores en Estados Unidos, siendo esta la audiencia más baja de los últimos tiempos. Las causas de dicho fracaso puede encontrarse en el bajo desempeño en taquilla de las películas nominadas, en la predominancia de Europa en la mayoría de las categorías (los actores y la mayoría de los directores técnicos premiados son oriundos del viejo continente) o simplemente en el hecho de que el cine de autor parece que no interesarle a un público que ya empezó a pensar en la entrega número 81: “Australia” de Baz Luhrmann con Nicole Kidman y Hugh Jackman, “Blindness” de Fernando Meirelles, “Body of Lies” de Ridley Scott con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, “Defiance” de Edward Zwick con Daniel Craig, “Frost/Nixon” de Ron Howard, “Guerrilla” de Steven Sodenberg con Benicio Del Toro, “Revolutionay Road” de Sam Mendes con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, “The Changeling” de Clint Eastwood con Angelina Jolie, “The Curious Case of Benjamin Button” de David Fincher con Brad Pitt y Cate Blanchett, “The Reader” de Stephen Daldry con Kate Winslet y Ralph Fiennes, “Wall – E”, “The Dark Knight” e “Indiana Jones IV” son algunos de los potenciales nombres que van a dar batalla en la próxima temporada. Pero son solo especulaciones, porque los Oscars siempre deparan mas de una sorpresa: muchos quedarán en el camino, habrá mas de un destapado, muchos justos e injustos olvidados y todo un año para recorrer este apasionante juego que son los Oscars.

***

A continuación el listado completo de ganadores:

MEJOR PELÍCULA: "No country for old men"
MEJOR DIRECTOR: Joel Coen & Ethan Coen, "No country for old men"
MEJOR ACTOR: Daniel Day – Lewis, "There will be blood"

MEJOR ACTRIZ: Marion Cotillard, "La vida en rosa"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Javier Bardem, "No country for old men"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Tilda Swinton, "Michael Clayton"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Diablo Cody, "Juno"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Joel Coen y Ethan Coen, "No country for old men"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Ratatouille"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "The counterfeiters" (AUSTRIA)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: "Sweeney Todd"

MEJOR FOTOGRAFÍA: "There will be blood"

MEJOR VESTUARIO: "Elizabeth: La edad de oro"

MEJOR MONTAJE: "El ultimátum de Bourne"

MEJOR MAQUILLAJE: "La vida en rosa"

MEJOR BANDA SONORA: "Atonement"

MEJOR CANCIÓN: "Falling slowly" (Once)

MEJOR SONIDO: "El ultimátum de Bourne"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: "El ultimátum de Bourne"

MEJORES EFECTOS VISUALES: "La Brújula Dorada"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Taxi to the dark side"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "Freeheld"

MEJOR CORTOMETRAJE FICCIONAL: "The Mozart of pickpockets"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: "Peter & The Wolf"

AMO LOS OSCARS, ¿Y QUE?

Amo los OSCARS y no tengo miedo en admitirlo o vergüenza a gritarlo a viva voz. Llámenme frívolo, falto de juicio o de poco intelecto, pero la ceremonia anual de entrega de los Premios de la Academia de Hollywood es un espectáculo que disfruto y me entretiene. Sucede que tomo al Oscar como lo que verdaderamente es: una fiesta desbordada de glamour cuyo único objetivo es mimar a la industria, divertir al público y generar más beneficios económicos mediante la excusa de la premiación a lo mejor del séptimo arte (aunque hay mas de un “intelectual” desubicado que se toma esta idea de elegir a la "Mejor Película" con mas seriedad e importancia de la que realmente tiene). Y este tipo de entretenimiento me encanta: ver desfilar las estrellas del cine mundial, el reconocimiento a importantes cineastas y el triunfo de grandes películas en el marco de un apasionante juego de predicciones repleto de intriga, tensión y suspenso. ¿Que mas puede pedir un cinéfilo empedernido?

Los Oscars son un gran espectáculo, un enorme show televisivo y mediático cuyas implicancias, directa o indirectamente, alcanzan a todo lo que se relaciona (laboral o afectivamente) con el cine. Pues los Premios de la Academia son un evento de innegable trascendencia que no pasan inadvertidos, incluso, para los escépticos y detractores. Pues estamos frente al galardón mas importante del séptimo arte debido a su envergadura democrática (estamos frente al mayor jurado del mundo del cine), el status que proporciona a los ganadores, la expectativa del público, el efecto en la taquilla y el incentivo general a toda la industria cinematográfica.

Hoy es la 80ª entrega anual de los Premios Oscars y la ceremonia estará teñida de nostalgia, homenajes y recuerdos. "No country for old Men", "There will be blood", "Michael Clayton", "Juno" y "Atonement" son los filmes que darán batalla, pero solo uno será el gran vencedor. Todos tienen chances pues, a pesar de su carácter previsible y de su impronta histórica, en los Oscars siempre está latente la posibilidad de la sorpresa. El gran enigma ha de develarse en unas horas. Los invito a que compartan conmigo este gran juego que es el Premio Oscar. Ojalá lo disfruten tanto como yo.